El diseño social: De la historia a la reduccion de la brecha digital.

Encontramos un articulo muy interesante navegando por la red,aqui siempre ponemos notas o articulos de interes social,es por eso que comenzar con este destacado texto ,es clave para comprender las falencias de la globalizacion,porque podemos encontrar una coca cola en Gabon,etiopia,kenia pero no una vacuna contra el sida,no medicos o no ayuda globalizada,porque la comercializacion le gana a la base del desarrollo social.he lo aqui :

A pesar de no tener todavía compradores, el ordenador de 100 dólares impulsado por Nicholas Negroponte ya cuenta con el apoyo de la ONU. Pretende convertirse en la tecnología que ayude a reducir la brecha digital en el tercer mundo.
El ordenador de 100 dólares es un portátil diseñado para las limitaciones del tercer mundo. Está construido con materiales muy resistentes y sus baterías se cargan mediante energía solar o accionando una manivela lateral. El objetivo del Medialab del MIT, dirigido por Nicholas Negroponte, es vender los ordenadores a los gobiernos, para que éstos los distribuyan entre los niños en edad escolar. La "máquina verde", como se denomina a este ordenador, es el último producto de una tradición de diseño social que tiene ya casi cien años.

La primera vez que se habló de diseño "para el pueblo" fue en la Bauhaus, la revolucionaria escuela de diseño alemana. Influidos por el clima de enfrentamiento social de entreguerras, ensalzaron el diseño al servicio de la clase trabajadora. Los productos tenían que ser baratos, funcionales y poder fabricarse en serie. La forma debía seguir a la función. El ornamento debía morir, no era más que un símbolo de estatus burgués.
Walter M. Kersting fue uno de los alumnos más aventajados de la Bauhaus. Él diseñó las radios como las conocemos hoy. Hasta 1920 los receptores de radio eran aparatos muy caros y complejos. Kersting se propuso crear una radio que una familia obrera pudiera costearse. Tenía que sencilla, "que cualquier persona sin conocimientos técnicos pudiera usar". Su propuesta de diseño fue revolucionaria: redujo los controles a dos diales, uno para el volumen y el otro para la frecuencia. Además, la carcasa era de plástico y se podía fabricar en serie. Bautizó a su radio como la Volksempfänger (la radio del pueblo).
En 1933 las cosas tomaron un rumbo inesperado. El régimen nazi ordenó el cierre definitivo de la Bauhaus, acusada de ser un nido de comunistas. Casi al mismo tiempo, el Tercer Reich se adueñaba de la Volksempfänger y ordenaba su producción en fábricas de todo el país. Era el instrumento ideal para difundir la propaganda oficial.
La Volksempfänger, inicialmente pensada como un instrumento de liberación de la clase obrera, se convirtió en todo lo contrario. Los nazis sólo tuvieron que hacerle un cambio al diseño original: añadir una esvástica encima del dial.
Tras la 2 Guerra Mundial, ya en los años 50, tuvo lugar una batalla de ideas: Los diseñadores europeos y americanos se enfrentaban en los libros, las escuelas, las empresas y las cadenas de montaje.
Raymond Loewy, Norman Bel Geddes y Walter Dorwin Teague eran los referentes del diseño norteamericano. Su país salió muy bien parado de la guerra y vivía en la opulencia. Enarbolando la bandera del styling, los diseñadores americanos centraban su trabajo en carrocerías, carcasas y exteriores. Les preocupaba, por encima de todo, el aspecto de los objetos, su atractivo, y no su funcionalidad. Unidos alrededor del Instituto de Artes de Cleveland, proyectaban un mundo donde todo era aerodinámico, desde los sacapuntas hasta las neveras. Era la época del diseño "streamlined", también conocido como Estilo Detroit. En la televisión se veía a los Jetsons y en la calle triunfaban los coches con aspecto de nave espacial.
El diseño era una herramienta de marketing. Debía hacer que los productos parecieran más atractivos ante el consumidor. Raymond Loewy, el diseñador estrella de la época, proclamaba que "la curva más bella es la de un gráfico de ventas creciente".
Mientras tanto, Europa miraba a otro lado. Los mejores diseñadores del continente se estaban agrupando en torno a la Escuela de Diseño de Ulm y la firma Braun de entonces: Hans Gugelot, Otl Aicher, Dieter Rams, Max Bill... compartían un mismo credo. Rechazaban el styling y la estética vacua.
La estética no era el objetivo, sino la consecuencia de la perfecta armonía entre forma y función. Una radio debía parecer una radio, no una nave espacial. Para ellos, el diseño no debía estar al servicio del capital, sino al servicio de la cultura y, sobre todo, de la sociedad.Otl Aicher, ideólogo del grupo y fundador de la Escuela de Diseño de Ulm, negaba el carácter artístico del diseño. A diferencia del arte, el diseño servía a la sociedad, no a su creador. También negaba la patentabilidad del diseño: un objeto de arte “vale por su firma”, por su exclusividad. El diseño, sin embargo, "quiere ser reproducido". Un producto será mejor cuantas más veces se reproduzca. Para Aicher el buen diseño no debe firmarse, tiene que ser anónimo, sin patentes, sin dueños.
Ulm contra Cleveland, Europa contra América. Dos concepciones totalmente distintas acerca de quién diseñaba, para quién debía hacerlo y con qué fin. Diseño como materia transformada en dinero o como materia transformada en servicio.
La llegada de la postmodernidad decantó la balanza en contra de Ulm. La estética colorista y la opulencia marcaron el diseño de los setenta y los ochenta en Europa. Alemania dejó paso a Italia. El primer mundo soñaba con un Ferrari en el garaje y cubertería de Alessi en la mesa.
Tras el cierre de la Escuela de Ulm, algunos diseñadores vieron que el proyecto moderno y social seguía teniendo vigencia en el tercer mundo. Gui Bonsiepe, diseñador alemán, propuso el concepto de Diseño Periférico. Había que repensar el diseño social hacia el tercer mundo, sin paternalismo, esforzándose por entender las capacidades y las necesidades de las zonas pobres, viviendo en ellas si fuera necesario.
El ordenador de los 100 dólares que ha creado Negroponte aúna la tradición ulmiana con otra tendencia actual: el “diseño centrado en el usuario” o “diseño universal”. Su objetivo es crear dispositivos y programas "usables", intuitivos, para reducir la curva de aprendizaje entre quienes no tienen experiencia en el uso de tecnología, contribuyendo también a reducir la brecha digital. De hecho, reducir esa brecha parece ser el gran reto de los diseñadores con vocación social en el siglo XXI.

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