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NOTICIAS DG

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La Frase

La frase ,es una original seccion donde con pocas palabras,esperamos decirte mucho,frases de autores,escritores o gente que pudo cambiar al mndo

28.9.11

¿Hay diseñadores que hacen grafitti?, ¿y grafittis que inspiran diseños?

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¿Hay diseñadores que hacen grafitti?, ¿y grafittis que inspiran diseños?, ¿puede el grafitti entrar en un museo? La historia de los diseñadores colombianos que están tras el evento Desfase nos demuestra que todo esto y mucho más es posible.
Desfase, que celebró su tercera edición el pasado diciembre en Bogotá, sorprende por su aparente radicalidad: se trata de un “ataque visual” en una zona de la ciudad, en este caso el área de Mártires, un espacio degradado de la capital colombiana.
Stinkfish, uno de los responsables del acontecimiento, nos explica que éste, que atrae a creadores de diferentes países, “se fundamenta en el asalto, sin permiso previo idealmente, de un espacio público determinado, mediante imágenes de diversas procedencias en cuanto a técnica, factura, mensaje y tamaño, como carteles, stickers, stencils, graffitis, rótulos…”.
Se trata, sostiene, de “retomar la calle como un espacio participativo en el que se pueda compartir libremente todo tipo de información: imagen, sonido, sabor, olor, productos o conocimientos”. “¿Por qué sólo unos pocos pueden llevar sus imágenes a la calle? ¿por qué hay que pagar por colocar y compartir imágenes?”, remacha.
En este sentido, sin poner en duda el interés y, sobre todo, la originalidad de Desfase, que ha obtenido, entre otros, el apoyo de la Alcadía de Bogotá y de la marca Converse, ¿qué tiene que ver todo esto con el diseño? Organizando Desfase, se encuentra un colectivo de jóvenes diseñadores gráficos nacido en 2003 en Colombia, Excusado Print System, que pretende inscribirse en una “corriente alternativa en diseño gráfico”. El grupo -que ha participado en el evento de diseño Trimarchi, en Mar del Plata, e inauguró recientemente el sello editorial especializado ‘La Silueta’ con un libro sobre su trayectoria -, concibe el diseño gráfico “como una disciplina de autor y no como un simple trabajo de intermediario”.
Exposición de Excusados. Bogotá
Por otro lado, es interesante descubrir algunas opiniones y emociones de este sector, que se autodefine a caballo entre arte y diseño, respecto a los aportes que el arte urbano, el grafitti, puede hacer, por ejemplo, a la publicidad o a trabajos con fines comerciales. Para Stinkfish, “la potencia de estas expresiones urbanas cae notablemente al sacarla de su entorno y contexto original”, pero “obviamente sirven para anunciar, vender, promocionar…”.
Por su parte, José Sabaté, el creador de la popular imagen urbana del Pez, de presencia transatlántica, también cree que “el graffiti aporta muchisimo al diseño” y que “miles de diseñadores copian su estética”, aunque, actualmente, esté viviendo una mala experiencia en este sentido. Al parecer, según denuncia, una compañía de telefonía en Paraguay ha copiado sin permiso al popular Pez para una campaña publicitaria.
“El pez” en plena acción
En este sentido, vemos como la interrelación entre arte urbano y diseño se produce en diferentes direcciones y no siempre sin tensión. Por ejemplo, tenemos a creadores de arte urbano que llevan su estilo de la calle a productos de diseño (camisetas, publicaciones, objetos de uso cotidiano, marcas…) o sus obras urbanas a galerías de arte (el colectivo Excusado Print System expuso en Colombia, México y España durante 2007).
En otras ocasiones, igualmente, son otros diseñadores no vinculados al arte urbano o la misma industria de la publicidad quienes utilizan el arte de la calle y no siempre de forma ortodoxa, como se ha podido ver.
Por otro lado, como demuestra otro diseñador relacionado con las expresiones urbanas, Francisco Garzón, conocido como Kontra, es interesante recordar cómo el diseño gráfico –especialmente el que se mueve en la borrosa frontera con el arte- bebe de todas partes. Exagerando o no, en una entrevista para la publicación electrónica Oblongo, Kontra cita como referentes de su trabajo a músicos e incluso jugadores de fútbol, junto a los diseñadores.
Cover de diciembre de Kontra
En este sentido, Kontra, también vinculado a Desfase, es otro de los diseñadores revelación de esta corriente cuyos diseños se inspiran directamente en la llamada cultura urbana. Su trabajo, que se plasma en ámbitos tan diferentes como el diseño editorial o la identidad visual, ha sido descrito por el sitio norteamericano sobre arte y diseño be/dc como “una constante exploración en tipografía, texturas, diseño, gráficos y comunicación, aprovechando el actual bombardeo informacional que hay en la calle”.
En definitiva, regresando al tema central, el graffiti, un elemento ya clásico en el paisaje de muchas ciudades de todo el mundo, con versiones más o menos ‘artísticas’, sigue siendo una importante fuente de inspiración para el diseño gráfico de hoy. Igualmente, es especialmente reseñable el auge que presenta la escena colombiana. Algo que se produce, sobre todo, en las grandes ciudades, como señala José Sabaté.

Lista de cursos de capacitacion de CMD

Para toda la gente que ha estado enviandonos mail acerca de donde puede realizar capacitacion orientada al diseño ,aqui hemos hecho una pequeñisima recopilacion de los cursos que brinda el centro metropolitano de diseño,ademas no solo eso,sino que tambien brinda apoyo y gestion a empresas para introducir el diseño como metodo de marketing veanlo ustedes chicos!.




diseño

Consultoría en diseño

Para quiénes
empresas que quieran incorporar diseño en procesos, productos y servicios.
Qué se ofrece
se hace un diagnóstico de la situación de la empresa para detectar aspectos puntuales de mejora. Puede solicitarse en cualquier momento del año y se realiza en el CMD (Algarrobo 1041) en fecha a convenir.
Más información
gestiondediseno@gmail.com Aclarar en el asunto: “Consultoría”.

Asesoramiento en negocios

Para quiénes
para empresas pertenecientes a las industrias creativas (diseño, editorial, música, audiovisual, multimedial, etc.).
Qué se ofrece
un equipo interdisciplinario de diseño y economía efectúa un diagnóstico. Se brinda asesoramiento para fortalecer la gestión empresarial. Puede solicitarse en cualquier momento del año y se realiza en el CMD (Algarrobo 1041) en fecha a convenir. 
Más información

Seminario de Diseño + Negocios

Para quiénes
diseñadores, estudiantes de diseño en el último año de la carrera y responsables de empresas.
Qué se ofrece
herramientas y metodología para desarrollar negocios rentables en los que se ofrezca diseño en productos y servicios. La capacitación es teórico-práctica.
Más información
capacitacioncmd@gmail.com. Aclarar en el asunto “Diseño y negocios”.

Seminarios de desarrollo de imagen

Para quiénes
empresas y diseñadores del área de moda.
Qué se ofrece
módulos complementarios que desarrollan temas como imagen de producto e imagen de marca, elementos de comunicación para moda, web 2.0, etc. Se dictan en distintos momentos del año, en el CMD o en otros ámbitos institucionales.
Más información

oficios

Escuela de Marroquinería

Para quiénes
diseñadores y/o personas en busca de una calificación en oficios.
Qué se ofrece
a partir de un proyecto conjunto de la CIMA (Cámara Industrial de las Manufacturas del Cuero de la República Argentina) y el CMD, se desarrolla una escuela de capacitación de mano de obra y un curso de especialización en diversos oficios de la industria de marroquinería y prendas de cuero.
Más información

Escuela de peletería

Para quiénes
personas desempleadas o en busca de una calificación en oficios para insertarse en el mercado de la industria de la moda.
Qué se ofrece
talleres de capacitación para el aprendizaje de confección de artículos de piel.
Más información

Cosiendo Redes

Para quiénes
personas desempleadas o en busca de una calificación en oficios para insertarse en el mercado de la industria de la moda.
Qué se ofrece
capacitación en talleres para diversos oficios de la industria de la confección: costura de tejido de punto, costura de tejido plano, moldería, sastrería, etc. Realizado en conjunto con la Fundación Paz.

Programar

Para quiénes
Egresados de las escuelas medias públicas
Qué se ofrece
El proyecto de la Fundación Desarrollar Argentina, en alianza con el CMD, capacita a jóvenes de bajos recursos económicos, en nuestras instalaciones, con cursos de programación Java y soporte técnico.
Más información

Comenzo Casa FOA

Casa FOA en su 28° edición, presenta Casa FOA CMD - Mercado del Diseño en el CMD una sede que buscará revalorizar y fomentar la industria creativa argentina. Esta cita ineludible por el público argentino esperado año tras año será desde el 9 de septiembre hasta el 10 de octubre.




Casa FOA Mercado del Diseño se ubica en la calle Algarrobo 1041, en el Barrio porteño de Barracas. Por tercera vez se confía en el sur de la ciudad de Buenos Aires con el fin de revitalizar y retomar la identidad del barrio compartiendo la experiencia con el Centro Metropolitano de Diseño.El edificio

                                            

La sede se ubica en Barracas, un barrio emparentado con la industria y el trabajo. Comienza a adquirir su fisonomía actual a principios del siglo XX, cuando la empresa inglesa del Ferrocarril Sud construye la estación Barracas al Norte –actual Hipólito Irigoyen– y los magníficos puentes ferroviarios de los Arqs. Bell Chambers y Newbery Thomas. Inmediatamente comienzan a asentarse fábricas y talleres, y un establecimiento que aportará mucho a la identidad barrial: el Mercado de Pescado. Se inaugura en 1934 y al año siguiente ya concentra todo el pescado que se introduce en el municipio, por lo que se inauguran las instalaciones frigoríficas y una máquina elaboradora de hielo en escamas.
El recientemente inaugurado edificio CMD ocupa el solar y edificio del antiguo Mercado de Pescado y el segundo edificio del conjunto CMD, lindante con el del ex Mercado del Pescado, tiene por nombre El Pescadito. La construcción original, que también data del primer tercio del siglo XX, fue reciclada y reinaugurada en 2001.
Los dos edificios que componen el conjunto CMD suman una superficie de 14.000 m².





Acerca de CMD



El Centro Metropolitano de Diseño (CMD) del ministerio de Desarrollo Económico porteño busca fomentar el desarrollo del diseño y ofrecer un centro creativo para los vecinos de la zona sur de la Ciudad. A través de este edificio, Buenos Aires se consolida como Ciudad de Diseño e inicia el camino hacia la creación del distrito de diseño en la zona sur. A través de un manejo efectivo del diseño, el CMD propone mejorar la vida cotidiana de los habitantes de Buenos Aires
El CMD ofrece programas que promuevan la creatividad, el diseño y la democratización de los saberes y contenidos que forman parte de las industrias creativas. Trabaja para incorporar diseño en las empresas porteñas como motor de innovación y crecimiento e incorporar el respeto al medio ambiente, con énfasis en el diseño sustentable, el consumo responsable y el comercio justo.
Uno de sus objetivos es el apoyo al desarrollo de nuevos emprendimientos relacionados a las industrias creativas. Ofrece capacitación, networking y espacios para instalarse y lograr el despegue de su emprendimiento.


23.9.11

La frase de la semana de Mahatma Ganhi

LA FRASE! de la semana es de mahatma gandhi

 "Nuestra recompensa se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa."

(+)Accion*DG 2.0

Chicos queriamos comentarles a todos que ya estamos en las redes sociales! les recordamos nuestros LINKS para que nos puedan seguir y mantenerse actualizados a nosotros por donde mas les guste! los canales de difusion son los siguientes :


                                                                     
Recuerden que para nosotros es muy importante que nos ayuden a difundir,ya que asi es como nos acercamos no solo mas a la gente ,sino tambien a posibles proyectos solidarios !!
Los esperamos a todos!!!

21.9.11

"El diseño podría ser muy útil para responder a necesidades urgentes de la humanidad”

Jorge Frascara: "El diseño podría ser muy útil para responder a necesidades urgentes de la humanidad”





Los éxitos profesionales en Canadá de este argentino que presidió Icograda no han consumido su energía, que ahora vuelve a irradiar con nuevos proyectos desde Italia





Jorge Frascara es uno de esos pocos diseñadores que, además de dedicarse a proyectos concretos, reserva una parte de su tiempo para plasmar en libros sus ideas sobre el rumbo y el sentido de su profesión. Estas obras, además, se usan hoy como referencia en la mayoría de escuelas de diseño. En la siguiente entrevista, buceamos en la larga trayectoria de Frascara, así como en las preocupaciones y esperanzas que le acompañan en su trabajo, últimamente centrado en la seguridad vial.


Ha vivido durante 31 años en Canadá, donde ha conseguido un gran reconocimiento. ¿Está de acuerdo con su colega Ronald Shakespear en que, en diseño, “en el norte saben muy poco sobre lo que pasa al sur del Rio Grande”?

Totalmente de acuerdo. Informarse sobre lo que pasa en otros lugares es privilegio de los países colonizados -politica o economicamente-, siempre de alguna manera dependientes de lo que pasa en el exterior. También lo es de culturas más abiertas e integradoras. Los países económicamente líderes se concentran en mantener su liderazgo y la información sobre lo que pasa en áreas en desarrollo no les interesa, sino sólo lo que pasa en países que pueden amenazar su hegemonía.

Usted también ha participado en iniciativas para que el diseño se implique con el progreso de los países menos favorecidos, como el Congreso Icograda-UNESCO. ¿En qué medida es esto posible cuando a veces no hay recursos ni para alimentos?

Yo creo que más que posible es indispensable. El diseño, en realidad, no cuesta nada, al contrario, es un ahorro. En general, lo que es caro es no hacer nada. En el caso de la seguridad vial, la experiencia internacional demuestra que por cada dólar que se invierte en una buena campaña de seguridad vial, se ahorran 20 en costes para la sociedad.

En el congreso de 1987 en Kenya hablamos de la contribución del diseño a la educación común, al alfabetismo, la agricultura, la salud. Si uno no atiende estas cosas por medio del buen diseño de instalaciones, equipos, comunicaciones y prevención de enfermedades y accidentes, el resultado es la tragedia que envuelve a África desde hace siglos. Cuando no hay recursos para lo más básico, sólo el diseño puede ofrecer una salida.

Ahora está trabajando a fondo en diseño para la seguridad vial. Aunque este campo tal vez pueda centrarse en la señalización -fundamental- también tiene mucho que ver con el diseño urbanístico de nuestras ciudades. ¿Por su conocimiento, qué influencia tienen los diseñadores en el urbanismo, en relación con los planificadores políticos y los intereses económicos?

Los temas que menciona, señalización y diseño urbano, son sólo dos aspectos que forman parte de una ecuación sumamente compleja cuando se agregan los factores humanos y culturales y el rol que juegan todos los agentes que participan en la creación del mundo de la movilidad: particularmente, conductores, peatones y ciclistas. Diría que el diseño urbano y la señalización son dos aspectos importantes, pero no determinantes de la seguridad vial. Lo determinante es la conducta del conductor, basada en su juicio, un juicio siempre en falta entre quienes causan incidentes. Los accidentes, realmente, no existen. Siempre hay un motivo controlable.

La tarea fundamental en el problema de la seguridad vial es la educación de los conductores y el control de las normas de tránsito. Si esto fuera implementado a nivel máximo posible, y se redujeran los incidentes viales al 50%, como se ha hecho en algunos países, Canadá podria sufrir 2.000 muertes y 135.000 heridos menos por año, y ahorrar 15.000 millones de dólares en el sistema de salud, además de reducir ausentismo en el trabajo en un 25% y evitar los gastos de policía, justicia y otros que resultan de los incidentes con heridos y muertos. Todo esto podria obtenerse con sólo 200 millones de dolares por año, invertidos en comunicaciones y controles a través de ese inmenso país.

Brevemente, ¿qué filosofía básica utiliza cuando se dispone a diseñar información para seguridad vial?

Lo básico es tener un enfoque ético, es decir, un enfoque que respeta a la gente a quien uno se dirige y a la sociedad en qué viven. Este enfoque ético no considera a los individuos como entes aislados, sino como miembros de una comunidad. El problema fundamental que tenemos en la seguridad vial es el egoísmo, tendencia natural en la gente que no ha desarrollado sensibilidad hacia el bien de la comunidad. Cada uno quiere llegar rápido donde quiera que vaya, y el resto del mundo es una molestia.

Una vez que este marco de referencia está claro, hay que pensar que el argumento del valor de la seguridad vial debe presentarse sobre la base del beneficio inmediato que recibirá la persona a quien se le está pidiendo el esfuerzo de cambiar.

Por otra parte, el grupo al que uno se dirige debe ser significativo, alcanzable, reactivo y mensurable, de manera que el esfuerzo comunicacional obtenga el resultado deseado y que este resultado se pueda evaluar. Por otra parte, se debe tener claro que cambiar conductas es una cosa sumamente difícil y que la comunicación masiva nunca es suficiente si no está apoyada por controles y por una estrategia amplia de acciones que llegue a los grupos más importantes de la ecología de la movilidad.

Usted ha dado una de las definiciones que, con más claridad, diferencia a artista y diseñador. El primero es el autor del mensaje, el segundo sólo un intérprete. En todo caso, ¿el diseñador no se expresa en ninguna medida a través de alguna de sus obras?

Recuerdo vagamente haber dicho esto, pero me suena incompleto. El diseñador es, a mi juicio, un productor del mensaje, el público es el intérprete. Por su parte, el artista normalmente crea una obra que se transforma en fuente de mensajes más que en un mensaje solo. Creo que una campaña publicitaria para reducir el desastre vial debe reducirlo, tiene una obligación profesional. Un artista trabaja normalmente sin obligaciones comunicacionales y su obra puede ser relevante a través de los siglos, aunque en cada siglo cambie su lectura y su significado. Pienso que la expresión personal del diseñador es ineludible, pero no debe ser buscada. El mensaje y su función son lo importante, la presencia visible del diseñador en el mensaje es ruido.

Entre otras ocupaciones relevantes, ha desempeñado parte de su trabajo para la ISO. ¿Hasta qué punto es importante este organismo y la estandarización en diseño?, ¿se tiene suficientemente en cuenta a la ISO?

ISO es una institución extraordinaria. Se trabaja muy seriamente, se consulta profusamente, se discuten a fondo todos los detalles de las decisiones y sus normas internacionales son fuente permanente de criterios confiables. ISO, por supuesto, se ocupa sólo de algunos aspectos de la práctica del diseño, en gran medida de todo lo que tiene que ver con la señalización. Pienso que en Iberoamérica se lo usa menos en el terreno del diseño que en Europa, pero creo que es una institución que vale la pena tener en mente.

Cambiando de nuevo de tema, actualmente hay prácticamente un maremoto en el diseño de los medios de comunicación escritos y digitales. Cada vez es más importante la forma de decir las cosas, algo lógico y saludable. ¿No obstante, le estimula o le inquieta la dirección que está tomando este sector en este aspecto?

Realmente no puedo sintetizar la percepción de lo que está sucediendo ahora en una sola imagen. Pasan muchas cosas. Los diversos contextos geográficos, económicos y culturales que rodean la práctica profesional crean mundos muy diversos. Creo que existe una progresiva sofisticación en la práctica profesional entre quienes lo practican con responsabilidad y conocimiento. También pienso que la gran mayoría de la producción de los medios padece de ignorancia, insensibilidad e irresponsabildad y que apela a las posibilidades de las nuevas tecnologías para crear mensajes visualmente complejos sin necesidad o en contra de los mejores objetivos de las comunicaciones.

Hay, por supuesto, cosas buenas. El diseño de información y el uso de la tipografía como ayuda para leer, comprender y memorizar ha mejorado muchísimo si lo comparamos con el enfoque formalista que monopolizaba la tipografía hasta 1950. Hoy, entre los que estamos en el diseño de información, el problema tipográfico no es estético: es perceptual y cognitivo.

La estética, por supuesto, es importante, pero como elemento funcional que atrae o rechaza al público. En diseño de información, la estética del público es importante, no la del diseñador. Es importante también conocer la estética de los diferentes terrenos en que se opera: un libro infantil, un prospecto farmacéutico, un manual de uso, un formulario: cada uno tiene su espectro estético culturalmente acuñado e ignorarlo resulta en una fractura de la comunicación.

Además de los progresos generales del conocimiento básico de un diseño centrado en el usuario, varios diseñadores están trabajando en áreas muy importantes, como la salud, la sostenibilidad, la educacion, o el desarrollo social. Estos diseñadores son mucho menos conocidos que los famosos, que siempre pertenecen al diseño comercial. No es que tenga nada contra el diseño comercial. No me interesa porque está bien cuidado. Me interesan otras áreas donde la necesidad de diseño es enorme pero la respuesta profesional es mínima, por no decir casi inexistente.

En Cuba, ha concluido una nueva edición de Icograda, institución de la que usted fue presidente y lideró su programa educativo. ¿Cree que la Red Educativa de Icograda está teniendo un papel valioso y concreto respecto a la formación en diseño? ¿Existe suficiente calidad y oferta?

Icograda ha organizado una serie de grupos de comunicación e intercambio de información, que se autogestionan. De ninguna manera Icograda como institución dicta o dirige estos grupos. Creo de todas maneras que su creación ayuda al desarrollo de acuerdos sobre los requisitos mínimos de la enseñanza del diseño y a una comunicación de individuo a individuo que no puede ser más que positiva.

Por otro lado, pienso que la formación de hoy en día, salvo raras excepciones, se concentra en el diseño comercial. Las escuelas que se concentran en el diseño de información o en enfoques interdisciplinarios son pocas. En la Universidad de Alberta, en 1997, con el apoyo de Desmond Rochfort e Stan Szynkowski, inicié el programa interdisciplinario de diseño, estableciendo acuerdos programáticos con las facultades de Ciencias de la Computación, Administración de Empresas, Ciencias Sociales y, para diseño industrial, Ingeniería. Creo que ese programa es aún único en el mundo.

La Universidad IUAV de Venecia, con la que estoy relacionado ahora, ofrece un Master en Diseño para Medicina, bajo la dirección de Medardo Chiapponi, un enfoque original que explora un terreno riquísimo en posibilidades para el diseño. Muchos otros terrenos podrían beneficiarse del diseño, pero parece que la enseñanza desarrollada alrededor de él como apoyo de productos y servicios para el consumo monopoliza la imaginación de los educadores de hoy.

No hay manera de hablar de porcentajes de escuelas de calidad. Por lo que he visto en Canadá, existe un adecuado equilibrio entre la oferta y la demanda, tanto en calidad como en cantidad. En Italia pienso que los números no cierran: muchísimos alumnos de escuelas de diseño encuentran dificil, si no imposible, integrarse en el mundo del trabajo en la profesión que estudiaron. Lo mismo pasa en la Argentina, aunque me animaría a decir que la calidad media de la enseñanza del diseño en Italia es superior y de nivel más homogéneo a través del país.

En diseño, ¿le quedan sueños por cumplir?, ¿qué le gustaría hacer y todavía no ha tenido la ocasión de intentar?

Mi sueño es poder implementar lo que sé sobre el diseño de información y la seguridad vial. En estos dos terrenos siempre hay algo más que hacer pero, particularmente en el de la seguridad vial, el tema es complejo por los recursos que requiere y por el compromiso que los gobiernos deben aceptar. Esto hace que hasta el momento no me haya sido posible hacer lo que podría hacer, es decir, aliviar notablemente la carnicería despiadada que nuestras sociedades han venido a aceptar como la lluvia. El problema es mucho peor que el crimen; en Canadá, por ejemplo, mientras que hay 600 homicidios por año, hay 3.000 muertos y 18.000 personas discapacitadas como consecuencia de incidentes viales.

En fin, creo que el diseño podría ser muy útil para responder a necesidades urgentes de la humanidad. Hace falta que creemos oportunidades para intervenir y que los diseñadores estén preparados cuando las oportunidades llamen a la puerta.

14.9.11

Orientacion laboral ,a traves de la informatica.

Una nota bastante interesante del diario elmundo.es nos trae por parte del proyecto "conecta ahora" una propuesta bastante interesante , al incrementar como muchas otras fundaciones las redes informaticas como herramienta de colaboracion,
  • Se trata de personas en riesgo de sufrir la 'brecha digital'

  • Los beneficiarios son en su mayoría inmigrantes marroquíes

  • Este curso, más de 4.000 personas se formarán en las aulas de Madrid

  • algo que en latinoamerica aun no esta del todo implementado , sin embargo los paises del primer mundo ya han entendido que es clave en el desarrollo social de este siglo.
    Aqui la nota completa Un nuevo centro ofrece orientación laboral a través de la informática

    10.9.11

    Comprometidos con la ecologia

    Sin duda alguna,estos son tiempos de cambios,no es la frase cliche de un nuevo libro de misterio o drama sino un  aviso ,una previa a un mundo sin agua,sin recursos esenciales,sin animales,con extincion total de flora y fauna,con grandes cambios climaticos,aqui transmitiendo un gran mensaje,tenemos a varias publicidades graficas que con pocas palabras y graficas imagenes nos hacen llegar una idea que puede resultar clave en el cambio del planeta :

    (si haces click ,las podras ver con mas detalle)

    1. El primero es un anuncio producido en Australia y titulado “Tortugas de plastico” utiliza el slogan “El futuro lo construye el hombre” y juega con la imagen de las tortugas de plástico para hacernos ver que está en nuestras manos cambiar y evitar que especies como la de la tortuga marina se extingan. ¿Queremos un futuro con tortugas reales? ¿O de plástico?
    Publicidad WWF
    Otros nueve ejemplos de publicidad comprometida con el medio ambiente tras el salto.

    2. El anuncio “Piel de tigre” para la India, nos recuerda lo importante que es conservar los arboles para conservar la fauna que los necesita, en este caso el Tigre.
    Publicidad WWF
    3.Deten el cambio climático antes de que este te cambie a ti.” La imagen es exagerada, pero sin duda el cambio climático afectara a nuestras vidas y mucho, lo queramos o no.
    Publicidad WWF
    4. Este es un anuncio Polaco y creo que el slogan y la imagen lo dicen todo. “La compra salvaje, mata animales salvajes.
    Publicidad WWF
    5. El siguiente anuncio está realizado en Rumanía y nos recuerda de donde venimos y hacia donde vamos, somos un todo con el planeta y si rompemos el equilibrio, los cambios nos afectarán negativamente.
    Publicidad WWF
    6. Con el título “Medio arbol” y desde Latvia, nos recuerdan que corrigiendo nuestros hábitos de consumo podemos ayudar al planeta. “No puedes cortar medio árbol, pero si puedes usar una hoja por sus dos caras.”
    Publicidad WWF
    7.No compres animales exóticos como souvenirs“. Impactante imagen desde Polonia que nos advierte del daño que hace todo aquel que se trae de sus viajes algún exótico animal como recuerdo.
    Publicidad WWF
    8. Desde Francia llega este anuncio con la frase “250.000 hectáreas de selva se talan todas las semanas” que nos recuerda el atentado a toda la humanidad que están ejecutando impunemente las grandes compañías madereras en las cada vez mas mermadas selvas del mundo.
    Publicidad WWF
    9.¿Es este nuestro proyecto de futuro?” Creado por una agencia española, este anuncio evoca los desastres climáticos que se están convirtiendo cada día mas en algo habitual.
    Publicidad WWF
    10. Un panda muerto y la frase “No dejes que ocurra“. No creo que haga falta agregar mas.
    Publicidad WWF
     
    Que opinas de todo esto? transmitieron el mensaje?

    La frase (+)*

    Esta semana la frase es donada por Anguel Orcajo.
    Creo que es en esencia la definicion del arte ,sin preambulos ni pretextos,el arte es la infinita creacion de las manifestaciones humanas y debe servir como vehiculo emocional y expresivo ,realizada con la unica finalidad de crear,generar o cambiar las emociones  en el ser humano.

    "El arte no debe ser un territorio de manifestaciones infinitas de creatividad consumista, debe contribuir a enriquecer el interior sensible de todo ser humano"

    La tierra tiene su propio diseño...

    Una genial y minuciosa recoleccion de las mejores capturas de la naturaleza en todo su esplendor,digitalizadas y retocadas pero son al fin el propio diseño del planeta tierra,porque el diseño esta en todos y en  todo...y parte del diseño responsable es actuar en consecuencia a los daños que le podamos ocasionar a la naturaleza,por eso a traves del diseño y esta vez mas acompañado de la fotografia tomemos conciencia.porque no hay mejor prevencion que la informacion :
     
























    Yoshua Okon.El arte como protesta.

    Nacido en la la Ciudad de México en 1970 donde actualmente reside y trabaja este creativo ,jamas ha dejado de promover su arte .Desde la creacion de "la panaderia" en 1994 y en adelante no solo produce su propia obra sino que incentiva al resto de los artistas creativos a hacer lo mismo.desde una mirada popular con indole de critica social,utiliza el arte como medio de protesta,un buen medio y un buen fin,para su fantastica creacion. con mas de 30 obras realizadas en distintas partes de america latina y anglosajona sin olvidarnos de Europa ,su reconocimiento fue inmediato.

     Entre sus exhibiciones individuales más destacadas se encuentran: HH, Baró Sao Paulo Brasil, Yoshua Okón: 2007-2010, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, Ventanilla Única, Museo Carrillo Gil, México DF, Canned Laughter, Viafarini, Milán, SUBTITLED, Städtische Kunsthalle, Múnich, Bocanegra, The Project, NY, Gaza Stripper, Herzeliya Museum, Israel, Cockfight, Galleria Francesca Kaufmann, Milán, Oríllese a la Orilla, Art & Public, Ginebra, Lo Mejor de lo Mejor, La Panadería, México DF. Entre sus exhibiciones colectivas más destacadas se encuentran: Amateurs, CCA Wattis, San Francisco, Laughing in a Foreign Language, Hayward Gallery, Londres, La era de la discrepancia, MUCA, México DF, Adaptive Behavior, New Museum, NY, Terror Chic, Spruth/Magers, Munich, The Virgin Show, Wrong Gallery, NY, Mexico City: an exhibition about the exchange rates between bodies and values, PS1, MoMA, NY, y Kunstwerke, Berlín. También ha participado en: Bienia del Mercosurl, Porto Alegre, Brasil, Bienal de Estambul, Estambul, ICP Trienial, NY, California Bienial, OCMA, New Port Beach y Torino Triennale, Turín.







    Se puede visitar su obra entera,con montajes,videos e info en YOSHUA OKON WEB

    Banksy ,revolucion politica/solucion social.arte para cambiarte

    Banksy es el pseudónimo de un prolífico artista del graffiti británico.
    Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un técnico de fotocopiadoras, se formó como carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de la década de 1980". Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarcidos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes."[1] Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

    Graffiti atribuido a Banksy, en Liverpool, Inglaterra.
    Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en:

     







































































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